ラウドネス戦争は終わった。あなたのミックスへの影響は
ストリーミングプラットフォームがラウドネスを正規化しました。にもかかわらず、なぜプロデューサーはマスターを潰し続けるのか？新しい状況を理解しましょう。
90年代と2000年代は音楽にとって奇妙な時代でした。ヘアスタイルだけの話ではありません（それもありますが）。オーディオエンジニアたちが、リスナーの知らないところで戦争を繰り広げていたのです。
ラウドネス戦争。
アイデアはシンプルでした。直接比較した時、音が大きい曲の方が「良く」聴こえる。だからすべてのレーベル、すべてのマスタリングエンジニアが音量を一段階上げる。さらにもう一段階。そしてまた一段階。最終的に、ノイズの塊のようなアルバムが生まれました。すべてのダイナミクスが潰され、すべてのトランジェントが破壊され、常に全開の音。
そしてストリーミングが登場し、すべてを変えました。
何が変わったのか
ラウドネスの正規化
主要なストリーミングプラットフォーム——Spotify、Apple Music、YouTube、Tidal——は、すべての曲を同じ音量レベルに揃える自動メカニズムを適用しています。曲が大きすぎれば下げる。小さすぎれば上げる。
おおよその数値：
- Spotify： -14 LUFS
- Apple Music： -16 LUFS
- YouTube： -14 LUFS
- Tidal： -14 LUFS
（LUFS = Loudness Units Full Scale。計算式を理解する必要はなく、知覚される音量の測定単位だと覚えておけばOKです。）
具体的に何を意味するか
マスターを-8 LUFS（非常にラウド、ほぼダイナミクスなし）まで押し込んだ場合、Spotifyは6dB下げます。あなたの曲は-14 LUFSでマスタリングされた曲とまったく同じ音量で再生されます。しかし——これが重要な「しかし」ですが——-14 LUFSの曲はダイナミクスを保っており、-8 LUFSまで押し込まれたあなたの曲はそれを失っています。
結果：あなたの曲は大きく聴こえないのに、音質は悪く聴こえます。潰れて、平坦で、呼吸のない音。
ではなぜプロデューサーは潰し続けるのか
ラウドネスの正規化が音量競争を無意味にしているなら、なぜ人々はまだやりすぎるのでしょうか？いくつかの理由があります：
1. 古い習慣。 「ずっとこうしてきた」は強力な力です。5〜10年前のチュートリアルがまだ「リミッターを上げて音量を稼げ」と教えており、人々はその指示に従い続けています。
2. DAWの中では良く聴こえる。 DAWの中で、正規化なしにリファレンストラックと比較すると、音量の大きい曲の方が「良く」聴こえます。これは「ラウダー＝ベター」と呼ばれる心理音響的な錯覚です。現実ではありませんが、非常に説得力があります。
3. 知らない。 シンプルに。多くのプロデューサーはラウドネスの正規化を知りません。LUFSが何かも知らない。ただDrakeの曲と同じくらい大きくしたいだけです。
4. すべてのプラットフォームが正規化するわけではない。 例えばSoundCloudは正規化しません。リスナーがそこにいるなら、音量はまだ重要です。Bandcampも同様。でも正直に言えば、大多数のリスニングはSpotifyとApple Musicで行われています。
あなたのミックスへの3つの影響
1. ダイナミクスの価値が（再び）上がった
旧世界では、コンプレッションとリミッティングはすべてをラウドで均一にするためのツールでした。新世界では、ダイナミクスがアドバンテージです。静かなパートからサビで爆発する曲は、すべてが同じレベルの曲よりもストリーミングで印象的に聴こえます。
なぜか？正規化は平均に基づいているからです。平均が低ければ（静かなパートがあるから）、サビは大きく印象的に聴こえる。すべてが均一なら、サビが目立たない。
やるべきこと：「すべてを大きく」という考えをやめて、「何が大きくて何が小さくあるべきか？」と考え始めましょう。ダイナミクスはクリエイティブなツールであり、敵ではありません。
2. トランジェントが重要
リミッターでミックスを潰すと、最初に死ぬのはトランジェントです。キックのアタック、スネアのスナップ、ギターのプラック。これらはまさにミックスに生命力とエネルギーを与える要素です。
正規化が音量を処理してくれる世界では、トランジェントを保てます。キックがより力強く打ち、スネアがより鋭く、すべてがより生き生きと感じられます。
やるべきこと： コンプレッションは控えめに。「ラウドにする」ためだけに潰さない。ヘッドルームを残し、トランジェントに呼吸させ、音量ではなく品質のためにミックスしましょう。
3. 音質がこれまで以上に重要
全員が同じ音量なら、良い曲と凡庸な曲を分けるのは何か？音の品質です。クラリティ、セパレーション、奥行き、広がり、ダイナミクス——良いミックスが提供するすべてのもの。
以前は、ラウドな曲が凡庸なミックスを「補う」ことができました。直接比較で単純に大きく聴こえたから。今は、音量が方程式から外れました。残るのは品質です。
やるべきこと： アグレッシブなマスタリングよりもミックスの品質に投資する。良いバランス、正確なEQ、インテリジェントなコンプレッション、エフェクトの正しい使い方——今、違いを生むのはこれらです。
新世界のための実践的アドバイス
ミックスにおいて
- 低めのレベルでミックスする。 マスターフェーダーが常に0dBで赤に突入しているなら、下げましょう。ピークが-6dBから-3dBあたりでミックスする。マスタリング用のヘッドルームを残す。
- レベルを揃えたリファレンストラックを使う。 リファレンスと比較する時は、必ず同じ音量で比較する。そうしないと「ラウダー＝ベター」に騙されます。
- 複数のシステムで確認する。 ミックスはヘッドフォン、スピーカー、スマートフォン、車で機能する必要があります。大音量でしか機能しないなら、問題があります。
マスタリングにおいて
- -14 LUFS前後を目指す（ストリーミング向け）。 法律ではなく推奨です。ジャンルが求めるなら-12 LUFSでもいいですが、-8 LUFSまで押す必要はありません。
- LUFSメーターで確認する。 LUFSを測定する無料プラグインはたくさんあります。Youlean Loudness Meterは優秀で無料です。自分の数値を把握しましょう。
- リミッターを使いすぎない。 リミッターが常時3-4dB以上のゲインリダクションをしているなら、おそらく押しすぎです。リミッターなしでミックスを聴いて、まだ良く聴こえるか確認しましょう。
耳のトレーニング
ほとんどの人が見逃しているポイント：ダイナミクスを聴き取る能力は、訓練が必要なスキルです。
初心者プロデューサーのほとんどは、ダイナミックなミックスと潰されたミックスの違いが聴き取れません。すべてが「大きい」か「小さい」に聴こえるだけ。でも耳が訓練されると、突然、特定のトランジェントがカットされたこと、コンプレッションがやりすぎなこと、ミックスの「呼吸」が失われていることが聴こえるようになります。
MixSenseはまさにこれらを識別するための耳のトレーニングを提供しています。ダイナミクスの違い、コンプレッション、音量の変化。LUFSについての理論的な知識ではなく、何が起きているか聴き取る能力と、的確な判断を下す力を鍛えます。
新しい競争優位性
旧世界では、競争優位性は音量でした。最もラウドに聴こえるものが最も目立つ。新世界では、品質がアドバンテージです。最も良く聴こえるものが最も目立つ。
これはインディーズプロデューサーにとって素晴らしいニュースです。なぜか？音量には高価なマスタリング機材と経験豊富なエンジニアが必要でした。品質には良い耳、ミキシングの基本理解、そして練習が必要です。ヘッドフォンとスマートフォンがあれば誰でもアクセスできるものです。
ラウドネス戦争は終わりました。あなたの側が勝ちました。このアドバンテージを活かしましょう。